León, Gto. La oferta teatral de nuestra ciudad se encuentra en un punto de crecimiento importante. El día de ayer el Instituto Cultura de León presentó con bombo y platillo los inicios de las temporadas de Más teatro y de Teatro escolar, dos de los proyectos más sustanciosos del instituto y que han estado puliendo a través de las diversas emisiones que dejan como derrama nuevos adeptos a esto del mundo teatral, algo que estuvieron recalcando durante todo el transcurso del evento.
… es una obligación de las políticas públicas y culturales, debemos dar pie a la cultura y la innovación, es emotivo tener nuestro tercer programa con proyectos de altísimo nivel y en cuestión paralela que nos ayuda a la generación de públicos, de que la gente de León estén atentos a la programación artística,
Mencionó Carlos María Flores Riveira, director del ICL. Remarcó los resultados que el proyecto de Teatro escolar ha generado hasta el momento, que se traducen con 47 580 asistentes dentro de sesenta funciones durante el año del 2017, volviéndose la ciudad con mayor número de personas en el evento a comparación del segundo lugar que fue Coahuila, que contó con 28, 000 a pesar de haber contado con 80 funciones. Para Carlos María, la importancia del proyecto de Teatro escolar es una, que le sitúa a la par de otros eventos culturales locales, como La Feria del Libro y El Festival Internacional Cervantino.
Las escuelas tienen al semestre una o dos salidas, y que se las dediquen a nuestros proyectos es algo muy importante para nosotros que tengamos esta sinergia con escuelas y estudiantes y la dirección de educación municipal, Nos hace creer que estas venas que hemos irrigando de manera correcta y es el camino adecuado.
La directora del desarrollo artístico y cultural del ICL también dijo unas palabras al respecto de los dos proyectos.
Algo que me da gusto es que tengamos tres directoras y más en los programas, es importante hablar de la presencia femenina durante la realización de los distintos proyectos y algunos otros integrantes, esto habla del desarrollo incluyente, de que para nosotros como instituto cultural es importante visualizar el trabajo de hombres y mujeres en el teatro.
También comentó sobre el programa de Teatro escolar que ha conseguido hasta el momento la reserva de 27 000 alumnos y de la importancia de este proyecto, puesto que es el único presente en todo el país.
Fue el turno de las directoras de proyectos de hablar de sus respectivas obras, y Maru Jones sería la primera en dar detalles sobre La guerra en la isla de la paz.
La obra iniciará el 18 de febrero co 60 funciones, con un montaje ganador del Programa Nacional de Teatro Escolar de Guanajuato del año pasado.
Es una obra escrita por Javier Sánchez y queda a cargo de la compañía Luna Negra. La guerra en la isla de la paz cuenta la historia de dos soldados de ejércitos enemigos que por equivocación llegan a una isla desierta de la que buscan escapar para hacer cumplimiento de su deber, para después encontrarse con Próspero, habitante de la isla y que se exilió a la isla para dedicar su vida al estudio y respeto por la naturaleza.
De acuerdo a Mara, la intención de la obra es la de:
Formar el público, de que tengan el interés de acercarse al arte con una obra linda, pero que el teatro pueda generar nuevas formas de pensar, en un mundo con grandes complicaciones Queremos llegar a un equilibrio con los valores de tolerancia amistad, de reconocer las diferencias y del trabajo en equipo. Ahora que hay que respetar y tolerar mucho en estos tiempos
Julieta Escobar por su parte presentó Curva Peligrosa, creado por el programa Más Teatro y, que será la primera en abrir la temporada este viernes a partir de las 8.
El texto es de Pilo Galindo de CD. Juarez, es un trabajo que se ha movido por toda la república y que habla de tres personajes de 15 años, adolescentes, que adolecen de querer ser adulto y probar lo prohibido. El texto se queda corto a lo que la realidad acota, pero eso presta que se tenga reflexión, converge la relación entre padres a los jóvenes que atendemos lo urgente que nos olvidamos de lo importante, es generar un montaje cercano.
Pilo Galindo es un gran maestro que confía en nosotros que nunca demeritó de que sean jóvenes que están iniciando en el teatro los que protagonizan la obra, formamos cercanía con el público cercano arriba del escenario con una intimidad y cercanía importante.
La última en dar detalles, fue Gemma Quiroz quien presenta Said el monstruo, la cual cuenta la historia de un niño llamado Said, quien se dá cuenta de que es especial, de que “brilla”, una metáfora de que ocasionalmente no hay problema al no encajar en determinados círculos.
Es bonito porque es una metáfora sobre la tolerancia, creo que vamos con los mismos mensajes de Julieta, el problema es que nos somos tolerantes con todos, desde los grandes círculos hasta con gente de nuestra casa. Said el monstruo es un montaje con títeres de tamaño real manejado por dos titiriteros de los mejores de la ciudad, tenemos actores maduros y con trayectoria y hay música en la obra en donde se canta que es para toda la familia. Tiene un tinte infantil porque el protagonista es infantil, pero los que más captan el mensaje son los adolescentes, los niños se divierten con el títere pero los que nos agradecían eran los adolescentes.
Said el monstruo se presentará este domingo en punto de la 1 de la tarde en el Manuel Doblado.
